Jabandonne une partie de moi que j'adapte Marqués par le film documentaire Chronique d’un été réalisé par Edgar Morin et Jean Rouch en 1960, première expérience française de cinéma-vérité, Justine Lequette et ses quatre amis comédiens en reprennent les questions-clés LeGroup Nabla fait la chronique de deux étés. Après le Théâtre des Doms à Avignon, c’est au Festival Impatience que le Group Nabla présente sa première création, J’abandonne une partie de moi que j’adapte. Un subtil Avechumour et justesse, J’abandonne une partie de moi que j’adapte nous fait voyager des années 60 à l’époque actuelle pour questionner notre besoin d’utopie et le sens que l’on donne à notre vie ! Êtes-vous heureux ? C’est la délicate question posée par Jean Rouch et Edgar Morin dans le documentaire Chronique d’un été en 1960. Inspirée par ce cinéma-vérité, Justine Production Production Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles Coproduction Group Nabla Construction décors et costumes Ateliers du Théâtre National Wallonie-Bruxelles Projet issu de Solo Carte Blanche – E.S.A.C.T Entreécriture de plateau et effluve de Nouvelle Vague, le spectacle, d’une esthétique toute en mouvance, nous laisse percevoir quel curieux sens nous donnons à nos vies. Succès du Festival Off d’Avignon à l’été 2018, J’abandonne une partie de moi que j’adapte, qui tourne toujours en France et en Belgique, se révèle d’une finesse aussi irrésistible que son Vay Tiền Online Chuyển Khoản Ngay. EH-OH, ON RENTRE DU BOULOT ! DURÉE 1H10 VENDREDI 23 MARS 21H AU THÉÂTRE OLYMPIA / SALLE BERNARD-MARIE KOLTÈS SAMEDI 24 MARS 12H AU THÉÂTRE OLYMPIA / SALLE BERNARD-MARIE KOLTÈS C’est quoi ? Une écriture de plateau à base de vin rouge, de swing et de cinéma-vérité ! Influencé par Chronique d’un été 1960 de Jean Rouch et Edgar Morin, ce spectacle reprend des questions-clés sur le bonheur, la vie, le travail, les utopies, adressées dans ce film à des passants d’origines et d’horizons divers. Cette écriture collective insiste sur la question du sens que nous donnons à nos vies, dans une société qui, 60 ans plus tard, est à la fois restée la même et a beaucoup qui ? Une metteuse en scène et son équipe, formées à l’École Supérieure d’Acteurs de Liège. Pour ce premier projet, créé au Théâtre National de Bruxelles, ils défendent ensemble un théâtre choral, engagé et inventif, porté par la notion de fiction documentée ».production et coproductionproduction Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles coproduction Group Nabla construction décors et costumes ateliers du Théâtre National Wallonie-Bruxelles projet issu de Solo carte blanche – ESACT avec le soutien de l’ESACT, La Chaufferie Acte 1, Festival de Liège, Eubelius remerciements Nathanaël Harcq, Annah Schaeffer, Astrid Akay, Jo de Leuw par Yanik Comeau Comunik Média Inspirés par Chronique d’un été, la fascinante expérience filmique» pensée par le sociologue Edgar Morin et le réalisateur-ethnologue français Jean Rouch à l’été 1961, un docu-réalité» qui allait influencer toute une vague de cinéma vérité avec une simple question Êtes-vous heureux ?», la metteure en scène Justine Lequette et les comédiens-auteurs Rémi Faure, Jules Puibaraud, Benjamin Lichou et Léa Romagny proposent J’abandonne une partie de moi que j’adapte, un moyen-théâtrage de 70 minutes incluant un extrait crève-cœur du documentaire qui a créé un buzz au Off d’Avignon l’été dernier et qui tourne toujours en France et en Belgique. Claude Poissant et Nicolas Gendron, séduits par la proposition, ont eu la brillante idée de l’offrir au public montréalais en ouverture de saison à Fred-Barry. Écrite sous forme de laboratoire d’improvisation auquel on aura collé des extraits de films, d’une autre pièce Je te regarde d’Alexandra Badea et de l’œuvre maîtresse, le terreau qui aura vu naître les premières pousses, ce joyau d’une efficacité désarmante, un collage de scènes où les joints sont sans faille voire invisibles, est à la fois drôle et léger, critique et caustique sans tomber dans la morale assommante. On se laisse porter dans le début des années 60 par les comédiens qui, dans un décor amovible tout simple et des meubles sur roues, nous font revivre les premiers balbutiements des vox pop avant que ceux-ci envahissent les téléjournaux et deviennent d’insipides remplissages inutiles. Parce que Morin et Rauch n’ont pas seulement lancé la question Êtes-vous heureux ?» comme le fait la jeune Marceline au début du film le clin d’œil à cette ouverture – l’excellente Léa Romagny sur une balançoire s’adressant directement au public avec naïveté sur le thème du bonheur en début de spectacle – est à la fois rafraîchissant et efficace mais ont braqué la caméra sur leurs personnages pendant un assez long moment pour que ceux-ci en viennent à une introspection qui finit par être douloureuse… comme une psychothérapie qui fait le travail. Les interprètes sont formidables, incarnant une pléiade de personnages sans tomber dans la caricature sauf peut-être – et c’est clairement voulu – Jules Puibaraud, excellent en grandiloquent orateur/politicien/chef d’entreprise marchand de bonheur, pusher de la théorie du travail, c’est la santé». Comme dans le film de Morin et Rouch incarnés en première partie par Jules Puibaraud et Rémi Faure, plus on avance dans la pièce, plus le vernis s’égratigne, plus les couches décollent, plus la tristesse, le non-bonheur», l’insatisfaction parce que, qu’est-ce que c’est exactement, le bonheur, si ce n’est pas l’insatisfaction ? transparaissent. Comme quand on ne s’arrête pas au bon vieux Comment ça va ? – Ça va bien, toi ?». Est-ce que ça va si bien que ça ? Dans une puissante symbolique pourtant toute simple, on le remettra en question. Comme le faisait le film de Morin et Rouch. Et on sortira de la salle avec plus de questions que de réponses, mais n’est-ce pas là toute la raison d’être de l’art ? Bien sûr. Au-delà du message, on est transportés par les subtilités dans le jeu du quatuor. On apprécie les nuances dans les accents, on est impressionnés par le jeu vérité» qui ne glisse pas dans l’imitation. On passe un bon moment de théâtre et on se dit que la saison s’ouvre en beauté. On aime et on se questionne encore et toujours sur sa propre définition du une partie de moi que j’adapte initié et mis en scène par Justine LequetteÉcriture collective et interprétation Rémi Faure, Benjamin Lichou, Jules Puibaraud et Léa Romagny Une coproduction de Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelle et Le Group Nabla Du 28 août au 7 septembre 2019 1h10 sans entracte Salle Fred-Barry Théâtre Denise-Pelletier, 4353, rue Sainte-Catherine, Montréal Réservations 514-253-8974 Êtes-vous heureux ? » C’est la question délicate qui est adressée aux passants dès les premières minutes de Chronique d’un été, un film de Jean Rouch et Edgar Morin tourné à Paris en 1960. À partir de ce documentaire, une oeuvre de 86 minutes considérée comme le manifeste du cinéma-vérité, la metteuse en scène belge Justine Lequette a donné naissance à une réflexion rigolote et néanmoins sérieuse sur la notion de bonheur J’abandonne une partie de moi que j’adapte. Dans ce spectacle de 70 minutes, un brin décousu, mais transcendé par le talent de quatre formidables comédiens, jeunes diplômés du Conservatoire royal de Liège, il est question d’amour, de loisirs et de culture, mais plus encore de travail et d’argent. Rémi Faure, Benjamin Lichou, Jules Puibaraud et Léa Romagny commencent par recréer, à l’aide de quelques meubles et accessoires, des scènes du film. Certaines des personnes interrogées envisagent le travail comme un moyen d’accéder au bonheur et à la réussite. D’autres le perçoivent comme une source d’aliénation physique et mentale, comme l’abandon d’une partie de soi. Quelques-unes considèrent l’argent comme superflu, mais la plupart l’estiment essentiel au bonheur, nécessaire à l’atteinte d’un niveau de vie, d’un statut social, voire d’un sentiment de liberté. Ironie En adoptant une ironie savoureuse et une précision admirable, les comédiens reproduisent les niveaux de langue, la musicalité des intellectuels aussi adroitement que celle des ouvriers, sans oublier leurs différentes postures, souvent révélatrices. Avec la musique, les costumes et les coiffures, c’est toute une époque qui reprend vie sous nos yeux. Mais c’est également pour la metteuse en scène une manière de prolonger le questionnement de Rouch et Morin sur la capacité de l’art à exprimer la vérité. Pour traduire le monde avec authenticité, le cristalliser sans le trahir, l’évoquer sans le déformer, le théâtre jouirait-il de moyens sans pareils ? Dans la seconde partie du spectacle, l’action se déplace en 2019, donnant à voir la progression affolante du néolibéralisme. Dans une scène clé, où un chef d’entreprise affronte avec de moins en moins de maîtrise la colère d’un groupe de travailleurs, c’est toute la logique du capitalisme qui se trouve récusée. Pas de doute, la productivité et le profit ont été érigés en dogmes, les notions de besoin et de progrès ont été vidées de leur sens, à l’obsolescence des objets répond celle des êtres. Sous ses airs charmants et artisanaux, avec son savant alliage de nostalgie et d’actualité, le spectacle adresse à notre époque, où la performance est partout et tout le temps, où même le bonheur se mesure en pourcentage, une belle et grande question qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ? À voir en vidéo Justine Lequette signe une première pièce admirable, poétique et politique, questionnant ce qui nous rend heureux. Du 16 au 20 mars 2021 au Théâtre de Liège. Du 5 au 8 mai au Théâtre de Namur. Article réservé aux abonnés Publié le 22/11/2017 à 1434 Temps de lecture 4 min La ressemblance est époustouflante. La moustache, la façon de tenir une cigarette, le style de la cravate, l’intonation traînante, le phrasé parisien des années 60 tout est exactement à l’identique, au millimètre près. Voilà donc le film d’Edgar Morin et Jean Rouch, Chronique d’un été , tourné en 1960, qui prend vie sous nos yeux avec un réalisme confondant, un mimétisme hallucinant. Il y a pourtant un détail qui cloche le noir et blanc du film a laissé place à la couleur. Logique nous sommes en 2017 sur le plateau du Théâtre National. Cet article est réservé aux abonnés Avec cette offre, profitez de L’accès illimité à tous les articles, dossiers et reportages de la rédaction Le journal en version numérique Un confort de lecture avec publicité limitée Le fil info La Une Tous Voir tout le Fil info Exercice pendant la canicule En fait, j'essaie de faire de l'exercice même pendant les canicules parce que ça m'aide à mieux gérer et supporter la chaleur. Mais laissez-moi prendre un peu de recul pour mieux expliquer. Hier sprechen Sie alle möglichen Korrektoren an, also würde ich ein Plural verwenden Quand il fait très chaud – c'est à -à-dire plus de trente degrés – j'ai tendance à me sentir assez languider et à vouloir rester la pluchez moi la majeure partie de la journée chez moi. „languir“ bedeutet schon „apathisch/schlaff sein““Eine kleine „kulturelle“ Bemerkung Nebensächliche Zusätze zu einem Hauptsatz werden eher zwischen Klammern ausgedrückt, nicht wirklich hinter Bindestrichen Là, il m'aide beaucoup d'avoir des rendez-vous et des événements répartis sur la semaine, qui m'empêchent de devenir trop paresseuxr. „rendez-vous“ bedeutet „Verabredungen“ oder „Rendezvous“ — beim Arzt, für die Arbeit usw. Wenn Sie einfach geplannte Aktivitäten meinen, dann wäre „activités“ besser Et le sport en fait partie. J'assiste à un cours de fitness une ou deux fois par semaine. assister À qqch Là, il y a une personne dans leau centre de la salle qui montre les exercices, et tout le monde l'encercle etse met autour de lui puis essaie de l'imiter. „encercler“ klingt sehr... militärisch -D„puis“ um zu vermeiden, „et“ zu wiederholen On fait une partie de la cardio et après une, partie plus courte de la musculationmusculation plus courte. In einem solchen Kontext würde es kein „de“ geben besonders in modernem, gesprochenem Französisch Le tout est accompagné par de la musique très forte et un peu chiante, soyons honnêtes et dure soixante-quinze minutes. „chiante“ ist sehr umgangssprachlich und sogar unhöflich in vielen Kontexten aber ich vermute, dass sie es schon wissenWeniger umgangssprachlich, aber akzeptabler = et un peu gonflante Pendant la canicule, lesa premières quinze ou vingt minutes sont de l'aine de minutes est un enfer. „quinzaine“ ist definitionsgemäß etwas Unklares es kann 15 oder 20 Minuten sein also können Sie den Satz einfacher machen, wenn Sie dieses Wort benutzen Mais après ça va et mon corps s'adapte. Et quand je sors de la salle de sport, la chaleur dehors est beaucoup plus supportable, et je me sens largement mieux. sortir DE qqchAm Anfang dürfen Sie „DONC, quand je sors [...]“ schreiben, wenn Sie vermeiden wollen, „et“ zu wiederholen Overall feedback & comment Two or more people need to make corrections in order for the corrections to be grouped. You need LangCorrect Premium to access this feature. Upgrade

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